RÍO BRAVO

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

• Título original: Rio Bravo
• Año: 1959
• Duración: 141 minutos
• País: Estados Unidos
• Director: Howard Hawks
• Guión: Jules Furthman y Leigh Brackett, basado en una historia de B.H. McCampbell
• Fotografía: Russell Harlan (Technicolor)
• Música: Dimitri Tiomkin
• Reparto:
  • John Wayne (Sheriff John T. Chance)
  • Dean Martin (Dude)
  • Ricky Nelson (Colorado Ryan)
  • Angie Dickinson (Feathers)
  • Walter Brennan (Stumpy)
  • Ward Bond (Pat Wheeler)
• Productora: Warner Bros. / Armada Productions
• Género: Western, acción, drama

2. SINOPSIS

En el  pueblo Río Bravo, el sheriff arresta a Joe  por asesinato. Burdette pertenece a una poderosa familia que quiere liberarlo. Con ayuda de Stumpy, Colorado y un exalcohólico en recuperación el sheriff evita que el hermano del prisionero lo libere. 

3. ANÁLISIS ARGUMENTAL

Estructura:
La película sigue una estructura clásica en tres actos.
Inicio: Presentación del conflicto con la detención de Joe Burdette.
Nudo: Aumento de tensión con el asalto al cuartel del sheriff.
Desenlace: Enfrentamiento final y resolución del conflicto.

Puntos de giro:

Arresto de Joe Burdette.
Colorado se une al grupo.
El intento de intercambio de prisioneros.

Temas que trata:

Honor y lealtad
La redención personal
El valor frente al peligro
Amistad y confianza

Trama principal:

La lucha del sheriff  por mantener preso a un asesino, mientras el pueblo y sus aliados se ven amenazados por un grupo de pistoleros contratados.

Trama profunda / conflictos internos:

La lucha de Dude contra su alcoholismo y la recuperación de su autoestima.
El miedo de Chance a fallar.
El aislamiento de personajes envejecidos como Stumpy.

Mensaje o valores:
La película transmite valores como el deber, la justicia, la amistad, el coraje moral y la posibilidad de redención personal. 

4. ANÁLISIS TÉCNICO

Tipo de montaje:
Clásico, lineal, coherente con el cine narrativo hollywoodense de los años 50.

Ritmo:
Moderado, con momentos de tensión que van in crescendo hacia el clímax final. Se permite pausas para desarrollar personajes.

Tipo de fotografía:
Colorido, con amplio uso de iluminación natural y encuadres que destacan los interiores del cuartel del sheriff. Uso del formato VistaVision para dar mayor amplitud al escenario.

Empleo del sonido:
Banda sonora compuesta por Dimitri Tiomkin. Uso destacado de silencios para generar tensión. Incluye canciones interpretadas por Dean Martin y Ricky Nelson (como "My Rifle, My Pony and Me"), lo que da un toque distintivo al tono general.

Uso informático:
No aplica, ya que es una producción antigua.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios):
buena ambientación del viejo oeste. Vestuario clásico  (sombreros, botas, ponchos). Los decorados interiores (cuartel del sheriff, salón) refuerzan el clima cerrado y de encierro.

5. ANÁLISIS CONNOTATIVO O CRÍTICO (PERSONAL)

es una película entretenida y buen para el año en el que se hizo